Especial: Alfred Hitchcock

Outubro é mês de Halloween, dia das bruxas e como sendo mais entre muitas datas no calendário sempre se comemora com festas, geralmente as pessoas se alto caracterizam com roupas, maquiagem, músicas e comidas festejando o dia. Com esse movimento nos vêm à lembrança os filmes de terror com uma aura dos típicos filmes noir da década de 60/70 em que só um elemento primordial prevalece que é o “suspense”, a palavra propriamente dita também nos lembra de um eterno cineasta marcado por esse gênero, seu nome? Alfred Hitchcock alto taxado o “mestre do suspense”.

Alfred Joseph Hitchcock nasceu em 13 de Agosto de 1899 na cidade de Londres, Inglaterra. Foi diretor, produtor, roteirista e ator. Filho de verdureiro Alfred teve uma educação rigorosa, sua carreira no cinema começou cedo em 1920 aos 20 anos de idade trabalhando nas mais diversas funções de um filme, sua primeira produção não foi muito bem sucedida dois anos depois “Number Thirteen”, mas sua primeira grande chance veio somente em 1925 no filme “The Pleasure Garden” e desde então foi emplacando um filme atrás do outros sempre obtendo notoriedade do seu talento, tal talento quebrou barreiras que foram parar nos Estados Unidos em 1939, seu primeiro no filme na America foi “Rebecca”, o que logo de cara lhe rendeu um Oscar.

O suspense sempre foi uma marca de Hitchcock em seus filmes desde o início, mas na década de 40 ele começou a diversificar seus trabalhos nos mais diversos gêneros algumas vezes fracassando comercialmente, pois na qualidade de seus trabalhos permanecia intactas, Hitchcock gostava de fazer aparições rápidas em seus filmes logo no começo da trama e no que diz respeito a toda etapa da produção de um filme ele aprendeu tudo edição, cenografia, cinematografia e roteiro. Tamanha versatilidade não ficou só no cinema, o talento de Hitchcock migrou para a Televisão onde produziu e dirigiu seriados.

Alfred Hitchcock foi um pioneiro do cinema, em sua extensa filmografia os filmes que se sucede ao longo dos anos ele têm nos créditos as mais variadas funções como desenhista, diretor de arte, diretor assistente, montagem e roteirista logo nos primeiros anos na Inglaterra, como diretor trabalhou em inúmeros projetos sem informação de paradeiro, entre eles se destacam “O Homem Que Sabia Demais” (1934), “Janela Indiscreta” (1954), “Um Corpo Que Cai” (1958), “Intriga Internacional” (1959), “Psicose” (1960) e “Os Pássaros” (1963).

Com uma carreira de sucesso Alfred Hitchcock sem dúvida lançou tendências hoje bastante copiada por cineasta entre eles M. Night Shyamalan de “O Sexto Sentido” (1999), “Corpo Fechado” (2000), “Sinais” (2002), “A Vila” (2004) e “A Dama na Água” (2006) e Brian De Palma “Dublê de Corpo” (1984) e “Olhos de Serpente” (1998) que evidentemente não possuem a mesma capacidade e talento que Hitchcock tinha na arte de envolver as pessoas em suas tramas, fazer seus trabalhos com qualidades diferenciadas de outros precursores do gênero no cinema.

Alfred Joseph Hitchcock morreu em 1980 de insuficiência renal no dia 20 de Abril em Los Angeles nos Estados Unidos. Um eterno artista lembrado e amado por todos os cinéfilos inclusive por seus fãs, Alfred Hitchcock é e sempre foi o mestre do suspense, aquele responsável por criar obras genuínas, autentica de um artista inigualável, e diante de um mito com as qualidades dele o seu lugar é insubstituível.

Anny Kássio Crítico de Cinema.

Avatar

Stanley Kubrick (1928-1999) foi o cineasta responsável pelo estopim da Ficção Cientifica séria no cinema, com seu clássico “2001 – Uma Odisseia no Espaço” (1968), antes deste havia produções mostrando certa seriedade mais com destaque menor, o sucesso de Stanley Kubrick se deu pela revolução técnica e narrativa em uma época de recursos restritos. Depois de 2001, surgiram inúmeras outras produções com temáticas ambientadas nesse gênero e com destaque e inovações em todos os aspectos da produção como é o caso de “Alien – O Oitavo Passageiro” (1979) e “Blande Runner – O Caçador de Andróide” (1982) ambos de Ridley Scott, “Guerras nas Estrelas” (1977) de George Lucas, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) e “E.T. – O Extraterrestre” (1982) ambos de Steven Spielberg e o revolucionário “Matrix” (1999) de Larry e Andy Wachowski. Outra Ficção Cientifica que saiu do papel para entrar na história foi Avatar do diretor James Cameron.

SINOPSE

Em um planeta a 4,4 anos-luz da Terra chamado Pandora reside uma colônia em busca de estudos científicos e que extrai riquezas naturais como o minério, nesse planeta é habitado por alienígenas denominado Na´vi. Com a morte de seu irmão Jake Sully (Sam Worthington) é um ex-fuzileiro naval paraplégico recrutado para trabalho em pandora no programa avatar, após incorporar seu avatar ele tem total acesso através de uma Na´vi ao local de moradia na imensa floresta, com o tempo ele vai aprendendo seus modos, costumes, língua e fraquezas dessas espécie a mando da corporação que tem interesses nas riquezas do planeta de grande valor, mas o elo que Jake Sully criou com os Na´vi, com seu estilo de vida, com a floresta chega ao ponto de ele entender os objetivos escusos do coronel para com pandora e seu povo, então ele decidi não compactuar com os humanos e ajudar os Na´vi no conflito e na guerra que ambos vão enfrentar.

ELENCO

No papel do soldado paraplégico o desempenho ficou a cargo de Sam Worthington do recente sucesso “Fúria de Titãs” (2010), que no papel do homem condenado a cadeira de rodas, mas não ao fracasso ainda luta pela manutenção, conservação do planeta Pandora sua beleza natural, o esplendor da floresta, o amor por esse ambiente, o ódio pela destruição em prol do nada, interesses do homem sem se importar com as consequência, a reação com fúria em busca de justiça, e, principalmente o amor e respeito pelas outras espécies e adversidades do lugar perfeitamente bem interpretado por Sam e os demais atores do elenco.

PRODUÇÃO TÉCNICA

O espetáculo de Avatar está mesmo é na produção técnica em todos os sentidos, se não fosse pelo longo tempo em que Cameron vinha trabalhando no projeto os cinéfilos iriam vê uma compilação de muitas obras do cinema como os filmes “Guerras nas Estrelas”, “Transfomers”, “2001 – Uma odisseia no Espaço” e “Matrix”. Da mixagem de som ao nuances de cores de um mundo incrível, os efeitos especiais são arrebatadores, a tecnologia desenvolvida do filme feito em 3D tem uma junção perfeita, a criação dos cenários, a direção fotográfica, o desenho de produção, o esquema de filmagem desenvolvida, o roteiro, a edição, a trilha sonora até o produto final é uma inovação no gênero e na sétima arte como um todo Cameron realmente é digno do sucesso.

DIRETOR

Desenvolvido por James Cameron desde 1995 a ser lançado após o seu outro grande sucesso “Titanic” (1997), Avatar era para ser lançado em 1999, mas por conta do limite técnico bastante restrito e com os gastos ainda mais exorbitantes, Cameron não prosseguiu com o projeto até por conta de não ficar da maneira elaborada. Com um orçamento estimado em 500 milhões por conta de seu padrão técnico com trabalhos de empresas do amigo Peter Jackson e George Lucas, o espetáculo está mesmo é nas imagens de Avatar.

Perfeitamente bem desenvolvido o triunfo de Avatar está mesmo é na direção do mestre James Cameron que se superou e é o responsável pela nova forma de se fazer cinema, advindos de filmes com grande sucesso entre eles “O Exterminador do Futuro”, “Aliens”, “True Lies” e “Titanic” James Cameron fez uma obra que encantou o mundo com um roteiro que chegou na hora certa, em uma época que a terra está passando por problemas de desmatamento e desrespeito ambiental o filme Avatar nos faz refletir sobre o nosso espaço onde vivemos o nosso respeito com a floresta, com os animais e todas as espécies em geral. Avatar é magnificamente perfeito e foi uma injustiça ter recebido apenas prêmios técnicos da academia do Oscar, mas o mais importante é que Avatar e James Cameron entraram para a história do cinema com seu filme ecologicamente correto, Avatar não tem como se deixar encantar e se envolver com todas as emoções que o filme propõe.

Nota do Filme: 10.
Anny Kássio Crítico de Cinema.
Próxima Crítica: Ong Bak – Guerreiro Sagrado.

As Estrelas deles já não brilham mais

O estrelado é um sonho almejado por todo mundo, em especial aos artistas que ingressa nesse ramo, até porque uma vez que o artista chega ao ápice de sua carreira os ventos são outros ao assoprar em seu favor. E no cinema não é nada diferente, pois chegar ao topo não é difícil, o complicado é se mantiver lá o que não é nada fácil num mercado em que a concorrência é extremamente grande e a cada novo passo pode ter vários resultados, carreira longa ainda..., ou..., fim de linha.

Chow Yun Fat nascido em 18 de Maio de 1955 é um ator chinês, começou a carreira na televisão, o cinema veio em meados da década de 70, Chow fez muito sucesso na televisão e em séries que hoje são clássicas e provou que seu talento vai além do esperado atuando nas telas do cinema chinês em filmes de grande sucesso, considerado lenda em seu país Chow é um ícone do cinema chinês. Trabalhou com grandes diretores, contracenou com estrelas de renome nacional e internacional, versátil nunca caiu no estereótipo sempre atuando em todos os gêneros. Mais toda a capacidade artística de Chow ainda não foi comprovado nas telas ocidentais, desde sua estreia no fiasco “Assassino Substituto” (1998), Chow Yun Fat nunca fez um trabalho sério em solo norte-americano, depois veio “O Corruptor” (1999), o fraco “Anna e o Rei” (1999), “O Monge à Prova de Balas” (2003), “Dragonball Evolution” (2009) e antes deste “Pirata do Caribe – No Fim do Mundo” (2007), certamente o seu melhor trabalho.

Christian Slater nascido em 18 de Agosto de 1969 estreou em 1983 com trabalhos para a TV, foi dirigido por grandes estrelas do cinema e contracenou com astros de renome como John Travolta, Tom Cruise, Antonio Banderas, Nicolas Cage, Morgan Freeman dentre outros. Seus trabalhos mais notáveis são “O Nome da Rosa” (1986), “Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões” (1992), “Amor a Queima-Roupa” (1993), “Entrevista com o Vampiro” (1994), “A Última Ameaça” (1996), “Tempestade” (1998) e “Código de Guerra” (2002). Depois desses trabalhos Christian continua trabalhando em projetos com lançamento direto em DVD e de muita pouca repercussão, anos atrás o astro era envolvido com escândalos na imprensa norte-americana, ele chegou a fazer parte do grupo de jovens promissores juntamente com Johnny Depp e Brad Pitt, mais a promessa durou pouco enquanto Johnny Depp e Brad Pitt continuam se superando, Christian Slater encontra-se em outra dimensão amena.

Dolph Lundgren nascido em 3 de Novembro de 1956 na suecia, nunca foi uma promessa duradoura embora o eterno He-Man prometia ser mais um artista dos filmes de ação depois de contracenar com Sylvester Stallone em “Rocky IV” (1985), “ Mestres do Universo” (1987) “O Justiceiro” (1989), “Soldado Universal” (1992) e o recente “Os Mercenários” (2010) são seus melhores trabalho, nesse timing de tempo, Dolph Lundgren simplesmente trabalhou em projetos de quinta categoria sem nehuma qualidade sequer.


Francis Ford Coppola nascido em 7 de Abril de 1939 nos Estados Unidos é um cineasta, e pai de Sofia Coppola e tio do ator Nicolas Cage. Um grande diretor do cinema norte-americano reponsável por obras que hoje são clássicos da arte cinematográfica como “Apocalypse Now” (1979), “O Selvagem da Motocicleta” (1983), “Peggy Sue – Seu Passado a Espera” (1986), “Drácula de Bram Stoker” (1992) e sua maior contribuição ao cinema, a trilogia “O Poderoso Chefão” (1972). Depois desses méritos e amargar um imenso fracasso resultando uma dívida grande Francis Ford Coppola nunca mais deu as caras em um projeto como diretor, seu trabalho se resume apenas como produtor ou produtor executivo, o seu último trabalho na direção foi “Tetro” (2009), nada ouvimos falar dele. A estrela de Francis Ford Coppola apagou e o brilho já não é mais o mesmo.

Jean-Claude Van Damme nascido em 18 de Outubro de 1960 na Bélgica estreou no cinema em uma produção Européia no ano de 1983 como figurantes, a sua projeção internacional aconteceu somente dois anos depois no filme “Retroceder Nunca, Render-se Jamais” (1985), em seguida veio “O Grande Dragão Branco” (1987), “Cyborg – O Dragão do Futuro” (1989), “Kickboxer – O Desafio do Dragão” (1989), “O Alvo” (1992) de John Woo, “Timecop – O Guardião do Tempo” (1994), “Morte Súbita” (1995) e a sua cinebiografia “JCVD” (2008), são seus trabalhos mais notáveis, depois de se envolver com drogas e alguns escândalos Jean-Claude Van Damme nunca mais foi o mesmo, seus filmes posteriores a essa fase são todos fiascos econômico e de uma qualidade inferior.

John Travolta nascido em 18 de Fevereiro1954 além de atuar, canta e dança. John Travolta é uma pessoa de fases tanto como profissional e também na vida pessoal, na carreira estreou em 1975, seu início foi bem sucedido com filmes de grande sucesso de bilheteria e de crítica, certamente seu maior sucesso na primeira fase foi “Os Embalos de Sábado à Noite” (1977), e depois não parou de emplacar um sucesso atrás do outro seguidamente. Mas Travolta passou por momentos delicados na vida pessoal após perder a mulher e a mãe sua aparição começava a perder o fôlego e seu sucesso já não era mais o mesmo, no entanto seu retorno foi triunfal graças a Quentin Tarantino na sua obra-prima “Pulp Fiction – Tempo de Violência” (1994), depois do sucesso do filme e de sua indicação ao Oscar o eterno astro voltou ao topo com trabalhos notáveis, mas essa bela volta por cima não está durando muito, Travolta nos últimos anos vem se levantando aqui, e caindo ali, seus filmes perderam aquele brilho que tinha e hoje não se vê mais nem nele e muito menos no filme, enquanto a vida pessoal está em alta não podemos dizer o mesmo da carreira, filmes como “O Sequêstro do Metrô” (2009) e “Dupla Implacável” (2009) é a prova concreta desse declínio demasiadamente porque alguém que recebe o prêmio de Pior Ator da década é porque não anda muito bem.

Katie Homes nascida em 18 de Dezembro de 1978 trabalhou em séries de televisão, no cinema trabalhou com Ang Lee em “Tempestade de Gelo” (1997), após iniciar no cinema a carreira de Katie Homes é tão sem graça quanto piada de loira conhecida, sua inexpressividade é tanta que se nota nos seus trabalhos posteriores “A Filha do Presidente” (2004), “Batman Begins” (2005), “Obrigado por Fumar” (2005) e “Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro” (2006), em 2006 casou-se com Tom Cruise outro que não está muito bem também da carreira, aí que Katie apagou de vez o brilho que nunca teve.

M. Night Shyamalan nascido em 7 de Agosto de 1970 é um cineasta indiano. Estreou no cinema em 1992, M. Night Shyamalan estourou em 1999 com o filme “O Sexto Sentido”, seus trabalhos sempre têm o horror e suspense como temas profundos, Shyamalan é conhecido por querer posar como um Alfred Hitchcock, mas seus trabalhos pouco se engulhar ao mestre do suspense, depois de “O Sexto Sentido” (1999), Shyamalan nunca mais repetiu a façanha, embora seus projetos conseguissem uma bilheteria até considerável não atingindo as expectativas, porém a crítica é sempre severa. No currículo temos ainda “Corpo Fechado” (2000), “Sinais” (2002), “A Vila” (2004), “A Dama na Água” (2006), “Fim dos Tempos” (2008) e a sua primeira adaptação do autentico Avatar, intitulado “O Último Mestre do Ar” (2010) todos com suas falhas bem notáveis, Shyamalan continua dano murro em ponta de faca.

Macaulay Culkin nascido em 18 de Agosto de 1980 começou sua carreira ainda criança no cinema e na TV no ano de 1985. Macaulay Culkin como toda criança sem nenhuma orientação séria dos pais caiu em muitos escândalos, entre eles, o de ter se envolvido intimamente com o cantor Michael Jackson (1958-2009), e em 2004 foi preso por pote de maconha. Com tantos problemas ainda cedo, isso contribuiu de maneira gradativa para o declínio da carreira do pequeno astro Macaulay Culkin que, no entanto, contribuiu para o cinema em sua fase curta, entre seus filmes o que se destaca são “Esqueceram de Mim”, “Meu Primeiro Amor”, “O Anjo Malvado” e “Riquinho”. Nos tempos atuais Macaulay Culkin ainda trabalha no cinema, mas seus trabalhos são projetos sem nenhuma pretensão e de qualidade abaixo da média fora a repercussão pouco divulgada.

Nicolas Cage nascido em 7 de Janeiro de 1964 nos Estados Unidos estreou no cinema em 1981 num filme para televisão, foi dirigido por grandes feras do cinema inclusive por seu tio Francis Ford Coppola. Ovacionado sempre pela suas atuações equilibradas em filmes que exigia talento de um ator, Nicolas Cage sempre retribuiu na medida certa, trabalhou em filmes que hoje são obras inesquecíveis. Após ganhar o merecido Oscar de Melhor Ator em 1995 pelo filme “Despedida em Las Vegas” (1995), parece que foi contemplado pela maldição do Oscar, desde então vem fazendo filmes que não faz jus ao seu incrível talento, filmes inexpressível e sem nenhuma pretensão artística.

Steven Seagal nascido em 10 de Abril de 1952 é um ator, escrito, cineasta e músico norte-americano. Estreou no cinema no filme “Nico – Acima da Lei” (1988), desde então catapultou sua carreira nos filmes de pancadaria, e fez sucesso meteórico no gênero ação, juntamente com Jean Claude Van Damme estourado em momento parecido, décadas de 80/90 reinou como pode, neste mesmo tempo, trocou os pontapés por armas de fogo e explosões, motivo derivado por está fora de forma e gordura excessiva, nos anos 2000 Steven Seagal vez trabalhos tosco e de aprovação apenas dos fãs.

Wesley Snipes nascido em 31 de Julho de 1962 nos Estados Unidos. Snipes começou a carreira no teatro em 1980 onde arrumou formação intelectual firme para seu início glorioso no cinema em 1986. Wesley Snipes atuou em projetos que colocou seu talento a mostra com filmes bom, eclético trabalhou em quase todos os gêneros só faltou romance, depois de uma bem sucedida carreira Snipes caiu numa onda não muito boa, processado por sonegação de impostos Wesley Snipes continua trabalhando como se nada tivesse acontecido, embora seus trabalhos sejam de doer até na alma. Depois da trilogia “Blade” (1998), deus as caras no cinema em 2009 no filme “Atraídos Pelo Crime”, os outros projetos menores foram lançados direto em DVD.

Whoopi Goldberg nascida em 13 de Novembro de 1955, além de atriz é ainda humorista, cantora e apresentadora. Trabalhou na televisão em séries e no cinema e chegou a ser indicada ao Oscar. Nos seus projetos notáveis o que se destaca mais é “Ghost – Do Outro Lado da Vida” (1991). Suas comédias, seu trabalho em dramas nos mostra uma das atrizes mais talentosa do cinema. Mas Whoopi Goldberg de uns tempos para cá não se fala mais em seu nome, até parece que Whoopi morreu pelo menos seu brilho artístico, seus trabalhos atuais não lhe dá mais nenhuma asserção merecida depois de muitos anos de sucesso em todas essas mídias.

Esses são alguns dos artistas de cinema que não trabalham mais como antigamente, eventualmente eles volta a querer surpreender, mas o fogo dura pouco, não somente eles mais outros artistas como a bela Nicole Kidman, Mack Dacasco, Jason Scott Lee, Demi Moore e a poderosa Sharon Stone são exemplo de outras estrelas fora de moda. Não é fácil sempre se manter no topo é preciso se adequar as mudanças que vão ocorrendo, novos astros surgem, mas os velhos permanecem, a indústria é concorrida, mas a fase é passageira pelo menos para alguns.

O fato que resume toda essa trela é que o mais importante está acontecendo, mérito ou fracasso, mas esses artistas continuam trabalhando e suas obras de agora ou de outrora estão aí para apreciarem independente de suas qualidades, e isso é o que basta para o fã incondicional que extrai qualidade de onde evidentemente não têm ou pouco têm, e eles permanecem na ativa ninguém sempre acerta como também não vai só errar, e eles continuam brilhando e vivos prestando suas contribuições ao cinema e os cinéfilos assim como a sétima arte só temos algo a dizer: obrigado.

Anny Kássio Crítico de Cinema.

Dragonball Evolution

Não é de agora que as adaptações das mais variadas mídias como animes, desenhos, vídeo games, livros, séries dentre outras fracassam no cinema, filmes como “Street Figther – A Batalha Final”, “Elecktra”, “Hulk”, “A Liga Extraordinária”, “The Spirit”, “Max Payne”, “Motoqueiro Fantasma”, “Street Figther – A Lenda de Chun-Li” e muitas outras mais que teve o triste destino similar amealhou nas bilheterias e crítica, tal recepção não é de muito bom grado aos seus investidores poucos compreensíveis da verdadeira causa. A produção mais recente a fazer parte do grupo amplo de erros é “Dragonball Evolution” estreado em 2009.

SINOPSE

Após completar seus 18 anos o jovem Goku (Justin Chatwin), vivencia a dura perda de seu avô Gohan, quem sempre lhe treinou as habilidades das artes marciais, e com a sua morte Goku tem que encontrar o Mestre Kame (Chow Yun Fat), para juntos partir rumo à procura das esferas do dragão antes que Piccolo as reúna, detalhe uma vez que as sete esferas reunidas concedem poderes a quem as possui.

ELENCO

Na pele do carismático Goku temos Justin Chatwin que já atuou em alguns filmes e trabalhos para TV. Não precisa ser cinéfilo para nota de que o produtor executivo de Dragonball Evolution errou o passo ao colocar um moleque na composição de um personagem da cultura pop japonês tão querido quanto é Goku, Chatwin resumidamente passa a mensagem de que ele não tem capacidade nenhuma para interpretar o referido personagem, ao longo do filme o que se percebe é um show sem graça de uma bizarrice sem precedentes, esse é um dos pontos de erro que as adaptações das culturas oriental transposta da mão de um ocidental erram ao colocar um patriota com nenhuma relação ao original. O outro personagem que tem uma presença é o Mestre Kame interpretado pelo chinês Chow Yun Fat de “Piratas do Caribe – No Fim do Mundo” (2007), que tem lá suas semelhanças embora Chow demonstrasse incomodado com o papel em algumas cenas e sua caricatura também é uma contradição ao original. Os demais atores desempenham o trabalho respectivo aos personagens sem nenhuma notoriedade que mereça ser discutida.

PRODUÇÃO TÉCNICA

Baseado no mangá de Akira Toriyama criado em 1984, foi de onde se pensa que foi adaptado, quem possui um conhecimento vasto de cinema poderar ver muitas referências as outras obras da sétima arte. O roteiro, produção e direção tiveram a assinatura do diretor James Wong de “O Confronto” (2002), na produção temos ainda Stephen Chow de “Kung Fusão” (2004), que também não contribuiu em nada para alavancar o filme. A direção fotográfica parece coisa de amador, em certas partes do filme tem um amarelo desbotado e outras cores mortas que desgraça a imagem e até a compreensão do filme. O figurino nada tem a ver com o original, até porque a cronologia de Dragonball Evolution é nos tempos atuais. Os efeitos especiais que são os que Hollywood melhor sabe fazer foram capengas.

DIRETOR

Dirigido por James Wong, o que temos como conclusão geral de seu trabalho é estarrecedor, o interessante é ver como alguém põem tudo a perder, não a toa que os fãs incondicionais não queriam tal realização, não nesses moldes triste e pobre em todos os sentidos cinematográficos, nem as cenas de luta não são dignas de um filme de ação com qualidade, pelo menos nisso mais o escorrego do filme foi geral.

Na verdade Dragonball Evolution nada acrescenta ao gênero e muito menos a arte, inovação não faz parte de nenhum aspecto do filme, Dragonball Evolution não ganha nada, muito pelo contrário, perde ao ridicularizar um clássico da cultura e uma bela obra homônima de Akira Toriyama.

Nota do Filme: 2.0.
Anny Kássio Crítico de Cinema.
Próxima Crítica: Avatar

V de Vingança

São poucos os filmes que retratam o estado, o sistema de governo, apenas “Syriana” (2005), “O Jardineiro Fiel” (2005) de Fernando Meirelles e “Sob a Névoa da Guerra” (2003) um ousado filme que mostra de maneira documental a política intervencionalista dos Estados Unidos. O mais recente filme com tema similar é V de Vingança de 2005, adaptação da Graphic Novels criado por Alan Moore.

SINOPSE

V de Vingança se passa no futuro de uma Inglaterra de 2020 modificada, V que tem como objetivo pegar o responsável por quem desfigurou seu rosto que é sempre coberta com uma mascara sorridente, e impor medo no estado de forma terrorista e assustadora, ele quer acabar com o regime totalitário que dominar o país. De maneira sutil e astuta V vai conseguindo os aliados aos poucos até o ponto de toda população apoiar sua ideologia de que o Estado governamental não precisa de prédios, parlamentos e sim de idéias.

ELENCO

Na pele do temido V está o ótimo ator Australiano Hugo Weaving, o agente Smith da trilogia Matrix, que com uma interpretação bonita reafirma seu talento para a versatilidade, mostrando um personagem numa jornada solitário até conhecer a bela Natalie Portman de “A Loja Mágica de Brinquedos” que faz Evey, e desde então passa a serem parceiros nessa luta contra o sistema no intuito de derrubar o ditador interpretado por John Hurt.

PRODUÇÃO TÉCNICA

Produzido e escrito pelos irmãos Larry e Andy Wachowski os mesmo de “Matrix” (1999) e com uma Produção de Joel Silver “Speed Racer” (2008), V de Vingança é um filme fantástico em todos os aspectos, um roteiro inteligente, diálogos sempre mordazes com relação a tudo, a composição das cenas e sua ligação e desenvolvimento até a conclusão da história tem um elo direto com o espectador. A fotografia sombria e obscura, quanto ao tempo futuro da história não pareceu muito prévia, de inicio parece que o filme se passa no século 19 pelas ruas que aparece mais no decurso do filme fica claro a idéia de futuro.

DIRETOR

Os irmãos Wachowski encarregaram a direção a James Mcleigue do recente “Ninja Assassino”, que fez um trabalho admirável, seu talento na direção do filme exceto a intervenção dos irmãos e do produto Joel Silver, é bastante evidente, V de Vingança é um filme que literalmente não se nota falhas em nada a não ser pelo seu tema que incomoda os ortodoxos Políticos.

No entanto, V de Vingança é um filme brilhante e advindo de historias em quadrinho é até interessante a sua origem, um elenco talentoso, uma história emocionante e envolvente V de Vingança é uma obra metaforicamente inigualável e mostra o talento dos irmãos Wachowski, é difícil não deixar se envolver com o filme que resumidamente é entretenimento puro da melhor qualidade.

Nota do Filme: 10.
Anny Kássio Crítico de Cinema
Próxima Crítica: Dragonball Evolution.

Especial: Akira Kurosawa

O dia era 23 de Março de 1910, na cidade de Shinagawa, (Tóquio) no Japão, nascia um dos maiores expoente do cinema japonês e de calibre internacional, o seu nome? Akira Kurosawa um mestre como poucos que influenciam gerações pelo mundo inteiro com sua arte incomparável no seu tempo e até os dias de hoje.

Diretor, argumentista e produtor Kurosawa tinha talento em tudo que fazia ao longo de uma carreira profícua com seus altos e baixos compreensíveis, atuante desde 1943 até 1993 numa carreira de 50 anos ininterruptos e 30 filmes no currículo com sucessos imortalizados e amplamente estudados e revistos pelos cinéfilos, fãs e estudiosos da sétima arte.

Nascido num subúrbio de Tóquio, Kurosawa era de uma família de oito irmãos, seu pai dirigia uma escola secundária dirigidos pelos militares, desde novo já mostrava afeições pelo cinema e especificamente pela cultura ocidental, amante das artes como pintura e a literatura nunca desvinculou seus dotes artísticos embora não explorado por esse meio mais reaproveitado no cinema.

Em 1936 viu um teste para ser um assistente de diretor, sua estreia ocorreu em 1943 no filme “A Saga do Judô” (1943) e desde um inicio promissor não parou mais com produções que catapultou para a história do cinema as obras do mestre japonês, Kurosawa em 1971 tentou inúmeras vezes suicídio cortando os pulsos.

Akira Kurosawa recebeu prêmios e homenagens do mundo inteiro, 1990 ganhou o Oscar honorário, foi indicado a outros prêmios de projeção internacional como o BAFTA, Palma de Ouro e Leão de Ouro. Seu último trabalho sobre sua égide foi “Madadayo” (1993), postumamente Kurosawa havia deixado o roteiro “Depois da Chuva” de (1999), concretizado por um de seus discípulos.

Seus filmes se tornaram clássicas obras primas de valor inestimável e de reconhecimento e respeito a seu memorial, 2010 é o ano do centenário de Akira Kurosawa falecido em 6 de setembro de 1998 em Setagaya, (Tóquio) no Japão. Com uma carreira bem sucedida e repleta de sucessos Akira Kurosawa é um daqueles artistas que faz parte de um seleto grupo de cineastas de prestigio e credibilidade internacional e um dos melhores do mundo, esse posto é o mínimo que podemos atribuir a um artista de intelecto nunca igual.

Anny Kássio Crítico de Cinema.